Celebramos los 30 años de Basa con Fernando Gutiérrez
En 2026 celebramos los 30 años de Basa. ¡Tres décadas! Toda una vida de trabajo, esfuerzo y aprendizaje.
Basa siempre ha sido un vino fresco y honesto, que explica el bonito paisaje castellano. Un vino que ha acompañado a Telmo y Pablo en su recorrido por España, ayudándoles a descubrir y recuperar paisajes vitícolas olvidados. Queremos agradecer de corazón a todas las personas que han contribuido a hacer realidad este camino.
Para celebrar este aniversario, Fernando Gutiérrez, reconocido diseñador gráfico, ha creado una nueva etiqueta conmemorativa. En ella aparecen los emblemáticos pinos piñoneros de Rueda y el nombre de Telmo.
Telmo empezó a trabajar con Fernando en los primeros años de la Compañía de Vinos Telmo Rodríguez. Se conocieron gracias a Alberto Anaut y a la revista cultural Matador.
Para Telmo, siempre ha sido interesante trabajar con alguien español que, al mismo tiempo, tiene experiencia y conoce bien la cultura inglesa. Además, sabía que trabajar con Fernando, una persona tan vinculada a España, le permitiría construir una identidad y una estética auténticas y originales, sin necesidad de copiar modelos de otros países.
Con motivo de este aniversario, hemos conversado con Fernando sobre una relación profesional que se extiende ya a lo largo de más de 30 años.
Fernando Gutiérrez nació en Londres en 1963, en una familia española. Creció en Little Venice y recuerda con especial cariño aquellos primeros años, cuando dibujaba en las paredes del sótano y disfrutaba de sus clases de arte.
Estudió sus A Levels y un curso preparatorio antes de licenciarse en Diseño Gráfico en el London College of Printing. En 2006 fundó en Londres su propio estudio, The Studio of Fernando Gutiérrez. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con algunas de las principales instituciones y publicaciones internacionales, entre ellas el periódico El País, la revista cultural Matador y museos como el Victoria and Albert Museum, el Museo Reina Sofía y la Tate Gallery.
En 2014 recibió el título de Royal Designer for Industry (RDI), el máximo reconocimiento que se concede a los diseñadores en el Reino Unido. Este título distingue a quienes han demostrado una trayectoria de excelencia en el diseño, con un trabajo de valor estético y una contribución significativa a la sociedad. Para nosotros, es un privilegio seguir trabajando a su lado.
Por tus raíces familiares, es comprensible que tengas una relación especial con España. ¿Qué encuentras en España y en su cultura y su arte que te resulte tan interesante e inspirador?
En 1984 decidí hacer mi tesis sobre el diseño español. Aunque mi cultura era española y había crecido hablando español en casa, me acerqué al tema desde una cierta distancia. En realidad, no conocía España.
En aquella época, España era todavía una gran desconocida. Muy poca gente conocía su realidad más allá del turismo y las vacaciones. El país aún no estaba en el punto de mira internacional. En 1986 se anuncian los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y España empezaba a abrirse camino. La Exposición Universal de 1992 también supuso un momento importante para el diseño. El país estaba construyendo una nueva identidad y una nueva imagen; había que hacerlo prácticamente todo desde cero.
La democracia ya estaba en marcha, aunque todavía era muy joven. Empezaban a surgir empresas y a desarrollarse una nueva escena cultural y creativa. Todo aquello me parecía fascinante. Era muy diferente de lo que conocía de Inglaterra.
Varios miembros de mi familia tenían sus propios negocios y, desde muy pronto, empecé a colaborar con ellos en cuestiones de diseño.
Uno de mis tíos tenía un restaurante español en Paddington, Los Remos. Tenía una magnífica carta de vinos españoles. Siempre me ha interesado el vino y, aunque durante mucho tiempo lo conocí desde la distancia, he tenido especial curiosidad por los vinos de España.
Nunca había pensado seriamente en trabajar en España. Aprendí mi oficio en Londres, donde siempre me habían interesado mucho las revistas y los periódicos. Cuando cumplí 27 años, pensé que quizá había llegado el momento de trasladarme. Me fui a Barcelona, que por entonces era una ciudad muy distinta del resto de España.
¿Te refieres al ambiente artístico o a la cultura catalana?
A todo, en cierto modo. Barcelona tenía algo parecido a Inglaterra: todo estaba bastante organizado, la cultura estaba muy vinculada a la industria y existía una estructura profesional del diseño bien definida.
También estaban las cuestiones de identidad y política. La ciudad estaba cambiando y se vivía un momento muy interesante.
Después de una breve estancia en Londres, volví a Barcelona, donde fundé Grafica con Pablo Martín en 1993. Dos años más tarde, cofundé en Madrid Matador, una revista cultural independiente de publicación anual que acabaría obteniendo reconocimiento internacional.
Trabajas en proyectos muy diferentes y colaboras con organizaciones de todo tipo. ¿Dónde encuentras la inspiración?
Las personas con las que trabajas son fundamentales. No es como el trabajo de un artista que trabaja por su cuenta. Mi inspiración nace de las personas con las que colaboro. No depende de estar más o menos inspirado. Se trata de observar, entender lo que tienes delante, resolver problemas y encontrar la manera de comunicar aquello que hace especial a cada proyecto.
Así ocurrió con Matador. Los proyectos que hice con Alberto Anaut tenían un significado especial para los dos. Siempre estábamos en sintonía. Esa es la manera en la que me gusta trabajar: de forma natural, dejando que las cosas sucedan. Cuando miro atrás, pienso que simplemente conectamos y nos pusimos a trabajar.
¿Cómo trasladas esa manera de trabajar al mundo del vino? ¿Sigues el mismo enfoque?
Sea cual sea el proyecto y la persona con la que trabaje, lo más importante para mí es que todos podamos sentirnos orgullosos del resultado. Tiene que ser algo con lo que nos identifiquemos.
Para mí, el vino tiene mucho de trabajo editorial y las etiquetas son como las cubiertas de los libros. Cuando trabajas con una buena editorial, hay una coherencia entre los títulos. Pueden formar parte de una misma colección y, sin embargo, cada uno conserva su personalidad. Después hay que encontrar la manera de darlo a conocer.
Cada proyecto tiene sus propias necesidades. No creo que se trate simplemente de decidir si un diseño es bueno o malo. Hay que entender qué necesita cada vino y encontrar la manera de transmitirlo. Al final, tienes una oportunidad para acertar.
¿Cómo y cuándo comenzó tu relación con Telmo? ¿Qué supone haber acompañado a Telmo en su recorrido por España?
Con Matador, queremos ofrecer un vino a nuestros suscriptores. El primer vino que ofrecimos fue Marqués de Griñón y el segundo, de Remelluri. Cuando nos pusimos en contacto con ellos, Jaime Rodríguez, el padre de Telmo, dejó las conversaciones en manos de su hijo. Estamos hablando de principios de los años noventa, cuando Telmo acababa de poner en marcha su propio proyecto.
Telmo aceptó que Remelluri colaborara con Matador con una condición: quería conocerme y trabajar conmigo en su proyecto personal, la Compañía de Vinos Telmo Rodríguez.
Un día surgió la oportunidad de encontrarnos. Después de aquella reunión, preparé un primer prototipo de Gago y se lo envié por correo. El diseño dejaba de ser una idea para convertirse en algo real, en una botella que podíamos tener delante. Tuve mucha suerte de que le gustara, porque el trabajo ya estaba hecho.
El diseño de Gago, con el nombre impreso directamente sobre la botella y sin una etiqueta convencional, se ha convertido en un ejemplo de sencillez en el diseño de envases. ¿Cómo surgió una propuesta tan particular?
No hubo un proceso definido. Tiene que ver con cómo te sientes en cada momento. Gago lleva el nombre impreso directamente sobre el vidrio con tinta blanca. Es una solución muy directa, una apuesta que podría haber salido completamente mal.
Además, el diseño recuerda a un toro tumbado de lado. Siempre me dejo guiar por Telmo y por su visión. Con él quieres ir más allá de lo evidente, pensar de otra manera.
Y aquí estamos, más de 30 años después. ¿Cómo lo vives?
Cuando envié aquella primera botella a Telmo, nunca imaginé que nuestra relación llegaría hasta aquí. Sin embargo, él siguió confiándome nuevos proyectos. Me siento muy orgulloso de formar parte de este recorrido.
Ha sido una evolución natural, sin grandes gestos ni excesos. Cada decisión se ha tomado con cuidado. Eso es lo que me gusta de trabajar con Telmo: no se deja llevar por las modas ni pierde de vista lo importante. Siempre ha mantenido su compromiso con la calidad y ha tomado decisiones sensatas.
En cierto modo, él ha hecho el trabajo más difícil. Ha construido una identidad propia y auténtica, y lo ha conseguido con mucha paciencia.
Hoy hay mucha más competencia en el mundo del vino. Cuando trabajo en una nueva etiqueta, no quiero hacer simplemente una más. Busco algo diferente, algo que tenga personalidad, que destaque y que funcione de verdad.
Creo que hoy es esencial la credibilidad: elaborar vinos que expresen su origen y su terruño. También es importante que quienes participan en el proyecto se sientan orgullosos de lo que hacen.
Me gusta ver cómo sigue evolucionando nuestro trabajo. Todavía hay mucho que hacer y muchas cosas que contar. He conocido a muchas personas del equipo de Telmo, gente con ganas de hacer bien las cosas. Es fundamental incorporar a gente joven, y creo que lo están haciendo muy bien. Además, nos lo hemos pasado muy bien trabajando juntos.
Las etiquetas de nuestro proyecto en Valdeorras, Ladeiras do Xil, también reciben muchos elogios. ¿Cómo fue el proceso de diseño?
Hace apenas unos días estaba disfrutando de una botella de Gaba do Xil O Barreiro en Alicante. Es un gran vino, y creo que el diseño de la etiqueta y el conjunto de la presentación están muy bien resueltos.
Todo nació de una conversación telefónica con Telmo. Un día me llamó y estaba tan convencido e ilusionado con el proyecto de Valdeorras que parecía haber tenido una revelación. Hablaba de una forma muy abstracta, mezclando historia y arqueología, romanos e iglesias… Tiene una capacidad extraordinaria para describir imágenes y transmitir lo que está viendo en su cabeza.
No siempre es sencillo trasladar su visión a una etiqueta, pero precisamente esa manera de trabajar es una fuente de inspiración.
Trabajo habitualmente con un grupo de especialistas y enseguida vimos que Jeff Fisher era el artista adecuado para este proyecto. Su estilo encajaba perfectamente.
¿Qué te gustaría hacer en el futuro?
Me ilusiona seguir poniendo mis conocimientos en práctica. Quiero hacer mi trabajo lo mejor posible. No me interesa trabajar en grandes proyectos por el simple hecho de que sean grandes; esa etapa ya la he vivido.
Quiero hacer las cosas bien, con cuidado y rigor. Trabajar en proyectos que se respeten y se cuiden como merecen. Quiero ayudar a vender el producto, contar su historia y crear algo auténtico.
Esta entrevista online tuvo lugar el 8 de octubre entre Fernando Gutiérrez y Laura Cowburn, responsable de Marketing y Comunicación.